Ts Schlaraffenleben

僕が拍節の考え方を教えていただいたのは20年以上も前、藤原義章さんからだった。拍（藤原氏の言う「自然リズム」）は微細に伸縮する。最終拍（いわゆるアウフタクト。４拍子なら４拍め）が一番延びる。次に第一拍。中間拍（４拍子なら２・３拍め）は短くなる。

斎藤秀雄『指揮法教程』、６ページより

しかしその後藤原さんがお書きになった本（たとえば『美しい演奏の科学―生きたリズムの表現のために』春秋社など）は、あまり説明がうまくいっていないように思える。ヴィジュアルな面では、４分円を使っていろいろ精緻な図を描いていらっしゃるものの、どうもピンと来ない。

拍子というのは要するに何ものかが規則的に回帰することだ。その回帰が感じ取れることで、聴き手は音楽に「乗る」ことができる。
そして西洋古典音楽においては、何より、拍節単位（たとえば小節）の下位単位（小節に対しては拍）が微細な伸縮を繰り返すことこそが、この回帰を表現する。


おそらく、拍子のイメージは、回帰の運動そのものである円運動が一番よく表わすのではないか。それも、等速円運動ではなく、重力のかかる場（要するに地球上）での、垂直な円運動のイメージ。円を登っていった頂点が最終拍で、すとんと落ちた一番下の点が第１拍。すとんと落ちた点だから、第１拍はある種の重さがある。そこから上昇していくので、重力の影響から最後はゆっくりになる。それに最終拍は円の頂点から一番下まで落ちる拍なので、距離的には一番長くなる一方、第１拍へは、重力による加速度も加わる。

そんなことを考えていて、斎藤秀雄の古典的な書物、『指揮法教程』（音楽之友社、初版昭和31年）を読み返したら、その冒頭はまさにこの（加速・減速を伴う）円運動の提示から始まっているのだった（図）。さすがである。しかし外見的には、つまり指揮法としては、この円運動は１拍子しか示しえないので、当然のことながら、このあとこの書物では、「打点」を増やしていく方向に話が進む。円全体をたとえば１小節としてその分割を感じるといった（僕の考えているような）方向には、斎藤は議論を進めていない。

いまここでは指揮法ではなく、奏者が拍節をいかに考え、感じるかを問題にしているので、あくまでもこの一つの円の分割を考える。重力は（あるいは円運動をする物の質量は）何拍子であるかによって変動する。

先に書いたように、円の一番下の点が当然第１拍の始まりだが、一番上の点がアウフタクトの始まり。そうすると、何拍子だろうと、２拍子だろうと５拍子だろうと６拍子だろうと、この円の片側を昇っていく動きをその数（拍子の数マイナス１）で割ればいいだけだ。（たとえばドヴォルザークの「新世界」スケルツォ末尾のヴィオラの厄介な部分、八分音符６つから５連、４連、四分音符３つと移っていくところなども、この感じ方が掴めれば難しくはない。）

遅くともウィーン古典派以降、20世紀初頭までのいわゆるクラシックのメイン・レパートリーに属する音楽は、こうした拍節の上に乗っているのであって、これを均等拍でやると聴くにたえないものになる。均等拍というのは要するに１拍子でしかないので、回帰を表現することができない。均等拍で演奏されたクラシックを聴かされる者は、何度も音楽から放り出され、そのつど苦労して「乗り」なおすしかない。そんな音楽が楽しいはずがない。

均等拍を前提とした現代の多くのポピュラー音楽などでは、ではどうしているかというと、たとえばパーカッションなどのオスティナートが多用される。毎小節、同じリズムパターンを繰り返すのだ。クラシックの世界でも、伸縮する拍節感が確立する以前のバロック期までと、拍節感が失われてきた現代曲でオスティナートが多く見られる事実も、ここで辻褄が合う。

この投稿は 2007年10月8日 月曜日 10:34 AM に Musik カテゴリーに公開されました。 この投稿へのコメントは RSS 2.0 フィードで購読することができます。 コメントを残すか、ご自分のサイトからトラックバックすることができます。